美利堅名利場 第29章：細水長流
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雖然不管是時代華納，還是華納兄弟唱片，又或者華納兄弟電影的總部都在紐約。
但華納兄弟電影在紐約卻是冇有片場的。
其位於紐約的影視業務，主要集中在製作和發行部門。
而主要的影視拍攝基地，則集中在洛杉磯的華納兄弟影城。
所以奧倫多拍攝在紐約《old
town
road》。
隻能選擇郊區的一些老城區來作為片場。
《old
town
road》這首歌的v的內容也很簡單。
奧倫多直接照抄的天啟原畫。
隻是把畫麵和劇情改的更適合自己。
開頭就是美國最經典的西部片那種風格。
在荒野裡，牛仔們騎馬追逐。
接著奧倫多意外時空穿越到現代，騎著馬漫步在紐約街頭唱《old
town
road》這首歌。
說真的。
這一點都不難。
不算前期準備的時間。
和後期可能需要補拍的鏡頭。
基本上隻花了一天，v初稿的第一版就拍好了。
華納的高管看完後還很肯定。
認為這部v上市後一定會受到歡迎。
原因很簡單。
由於某“人形電擊棒”的原因。
麥當娜這位正當紅的流行天後，友情出演了v女主。
雖然就隻在開頭露了一麵……
同時西摩爾和弗蘭克也刷了一波麵子。
拉了幾個歌手、演員友情出鏡。
這些人的加盟。
讓奧倫多這個v光是演員名單就星味十足。
參與拍攝的都是老手。
就奧倫多一個人是新手。
他卻是有原片可以參照。
同時還有後世眾多的閱片經曆可以照抄。
加上隻是v而已。
拍的自然飛快。
甚至等拍完了。
送走友情出演的圈內人們後。
他和弗蘭克、西摩爾回公司的路上。
還有點意猶未儘，突發奇想的對兩人說：“原本我覺得拍電影很難。但現在拍了這個v，我突然覺得拍電影其實好像也不難。”
這句話讓弗蘭克和西摩爾對視一眼。
兩人不知奧倫多這是因為拍攝v。
想起了自己腦海裡，還記得的許多未來好萊塢大片。
可惜目前冇有這方麵的天啟，他對它們的記憶不太清晰。
大部分都隻記得大概劇情和一些經典畫麵。
還有一些演員人選。
具體要怎麼拍，奧倫多真不是很清楚。
他畢竟不是電影導演科班出身。
也冇有本事前世隻是看了電影，重生後馬上就能把它們拍出來。
就是想到這麼多“好料”，不拿出來用一用，不把它們變成綠油油的可愛美刀。
奧倫多覺得那樣好像挺浪費自己的重生優勢。
所以他就提了這麼一嘴。
冇想到卻馬上迎來了弗蘭克和西摩爾的勸說。
西摩爾：“電影拍的好，確實來錢很快。”
“但唱片更掙錢。”弗蘭克馬上跟著說道。
兩人合作了一個多月。
一個負責唱片公司的運作。
另一個負責奧倫多的通告代言，和市場營銷。
配合居然越來越默契。
這會兒在勸說奧倫多不要隨意進入電影市場這一塊。
可謂是出奇的默契。
“我個人認為，親愛的，唱片業纔是你的立身之本。”
弗蘭克：“你現在所有的名氣、地位、財富，統統都是音樂帶給你的，千萬不要放棄自己的基本盤，你的形象很好、創作能力更是我生平僅見，隻要在音樂這條路上堅持走下去，你也許有一天會超越j。”
弗蘭克顯然在擔心奧倫多突然跑去搞電影。
西摩爾也馬上說了一些奧倫多這個剛入行的新人，不那麼清楚的唱片行業內幕。
比如麥當娜去年的《like
a
prayer》。
包括v在內，製作成本僅85萬美元。
但全球銷量到現在為止，已經預計會突破1500萬張。
不算她本人的收入，光是華納就能產生逾12億美元營收。
而去年在好萊塢，票房能超過這個數字的電影都冇多少。
更不用說拍電影可比搞唱片的成本貴多了。
一部電影的成本，動輒幾千萬甚至上億美元。
就算是六大這種巨頭，虧上兩三部也會元氣大傷。
搞唱片可冇有這麼大的風險。
西摩爾還是以麥當娜這張唱片為例。
做了個對比。
對比之下，同期大製作《蝙蝠俠》（1989）雖斬獲411億美元票房。
但扣除院線分成與宣傳費用後，華納實際獲利不足8000萬。
且需承擔拍攝期間高達3500萬美元的現金流凍結風險。
弗蘭克則舉了一個邁克爾·傑克遜的例子。
j八年前的《thriller》專輯，甚至是到現在也還在持續創造神話：僅89年單年度仍產生4800萬美元收入（唱片銷售
電台版稅），這相當於需要12億美元票房的電影才能達到同等淨利潤。
話題講開後，兩個音樂圈老炮持續輸出。
和奧倫多剛錄好的新歌同名的比爾·喬在1977年創作的《jt
the
way
you
are》至今仍在產生收益——
1989年電台播放版稅達72萬美元，商業授權（如福特汽車廣告）收入超200萬。
這比同年奧斯卡最佳影片《為黛西小姐開車》（票房145億）的後續錄像帶收入900萬更具持續性。
另外，保羅·麥卡特尼憑藉1960年代創作的披頭士歌曲，89年仍坐收超1800萬美元版稅。
這可比同期任何電影從業者的被動收入都更驚人。
還有老鷹樂隊、貓王……例子太多了！
甚至就是在奧倫多本人身上，也能體現出這一點。
不算營銷費用，《old
town
road》的錄製花了不到五萬美元。
算是剛拍完的v，加起來連三十萬美元都冇有——參演歌手、明星們都冇拿錢。
收益呢？
他這張單曲，到今天五月五號，已經賣出去130萬張。
每張算下來大約賣8美元。
總收益已經1000萬美元以上。
扣除唱片本身的生產成本和附贈的海報成本。
最少能掙七成。
扣除期間各種營銷、買通稿、買電台廣告的費用。
那差不多也有五成利潤。
分到奧倫多手上差不多將近四百萬美元。
不到三十萬美元的成本，一個月賺將近四百萬美元。
這種生意，就連華爾街也會羨慕。
而且這裡麵還有很多亂七八糟的授權、版稅冇算。
這部分現在加起來雖然就一百多萬美元。
但它們是可以細水長流，最少維持十幾甚至二十幾年收益的。
更重要的是，130萬張的銷量隻是《old
town
road》的。
華納內部已經認定，這張單曲絕對能突破鑽石級。
也就是一千萬張以上。
大頭的收益還在後頭呢！
可以說當好萊塢為預算和虧損忐忑不安時。
音樂產業卻用實際數據證明其商業模式的優越性。
音樂產業的真正威力，在於可以將一次性創作轉化為終身年金。
還不懂？
為什麼2025年的周董都不出新專輯了。
他卻還是那麼富？
一個詞：版權！
jay就算2025年破產了。
然後他全家人下半輩子啥都不乾。
光是靠以前那些歌的版權，他們一家都可以當個億萬富翁活到去世！
“好吧，好吧。”
這兩人可是自己的哼哈二將。
是朕的從龍之士。
就算還有一些想法。
奧倫多還是選擇在他們麵前表現出自己很聽勸的樣子。
“感謝提醒，弗蘭克，西摩爾，我在事業上的重心，自然是會放在錄音棚的，請你們放心。”
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