中國各地姓氏變遷及文化遺產 第740章 廊坊市香河縣非遺－安頭屯中幡、燒藍、文武高蹺會、龍舞
廊坊市香河縣非遺瑰寶：安頭屯中幡、燒藍、文武高蹺會與龍舞的千年傳承
在京畿明珠香河縣，安頭屯中幡的驚險絕技、燒藍技藝的銀胎琺琅、文武高蹺會的南北交融、龍舞的祥瑞之姿，共同編織出一幅非遺文化的立體畫卷。這些非遺專案不僅是技藝的傳承，更是香河人民與曆史對話、與時代共生的文化密碼。
一、安頭屯中幡：千年幡影裡的運河記憶
曆史溯源：從漕運帆影到民間絕技
安頭屯中幡起源於隋唐時期的北運河漕運。當時，船工們受船帆啟發，將帆杆改造為表演道具，在閒暇時演練“耍幡”技藝。至清代乾隆年間，中幡會已形成專業表演團體，乾隆十二年（1747年）因接駕表演獲賜“龍翔鳳舞”禦幡，鹹豐元年（1851年）再獲敕封“重興老會”並禦題“國泰民安”幡麵。這些禦賜文物至今仍儲存在安頭屯鎮，成為中幡文化的重要見證。
技藝特征：驚險與美學的完美融合
中幡由幡杆、傘、旗子、幡麵和鈴鐺組成，表演包含100餘個基礎動作，形成“幡不離身、竿不落地”的表演體係。其經典招式如“羅漢撞鐘”“老虎大撅尾”等，融合了雜技與武術元素：
前把幡變換：包括起幡托塔、摘肩托塔等30餘個動作，要求表演者以單手或雙手托舉幡杆，完成旋轉、拋接等高難度動作。
後把幡變換：如插劍腦件、左插劍灌耳躥襠牙件等，需表演者以腰部發力控製幡杆，展現力量與柔韌的結合。
大挎鼓伴奏：30種鼓譜與花鈸、鐺鐺形成複合節奏，鼓手需根據幡手動作即興變奏，形成“幡鼓齊鳴”的視聽盛宴。
當代傳承：從田間地頭到國際舞台
2023年，安頭屯中幡入選國家級非遺代表性專案保護單位名單，其傳承模式已形成“老會頭帶徒
學校興趣班
節慶展演”的三維體係。例如，安頭屯鎮中心小學開設中幡課程，由第七代傳人韓士全親自授課，培養青少年對傳統技藝的興趣。2024年“龍年非遺大集”上，安頭屯中幡與安塞腰鼓同台獻藝，兩條祥龍從門樓中騰飛而出，象征著非遺文化的生生不息。
二、燒藍技藝：銀胎琺琅中的宮廷美學
曆史脈絡：從皇室專屬到民間工藝
燒藍技藝起源於清代內務府“銀作”機構，原為皇室專屬工藝。其銀胎鍛造與釉料配方技術長期作為宮廷秘技傳承，現存故宮博物院藏清代銀胎琺琅器皿可證其曆史。清末民初，技藝流入民間，形成以香河縣為中心的北方製作體係。1904年，香河人安迪生（字迪生）在景泰藍工藝基礎上創製“寶華藍”，以勳章、爐瓶等器物獲巴拿馬萬國博覽會金獎，使中國燒藍技藝名揚海外。
工藝特征：低溫淬煉的色彩魔法
燒藍采用700-720c低溫多次燒製技術，形成彩畫般透明質感：
核心工序：包括掐絲、點藍、燒藍等20餘道工序。掐絲需用0.3毫米銀絲勾勒圖案，誤差不超過0.1毫米；點藍則以礦物釉料填充，需分層燒製以避免色彩混雜。
溫度控製：首次燒製定型釉麵，二次燒製提升色彩飽和度，末次燒製形成透明質感。溫度偏差超過10c即導致釉麵氣泡或塌陷，800c以上銀胎易變形。
藝術特色：與景泰藍相比，燒藍釉料含更高比例的二氧化矽，呈現半透明水彩效果；銀絲勾勒輪廓可使色塊邊界清晰度提升40%以上。
當代傳承：古法技藝的現代重生
省級非遺傳承人齊兆友從事燒藍技藝50餘年，其作品《銀胎燒藍鳳凰頭飾》以金絲蜿蜒、翡翠鑲嵌展現宮廷美學。他通過“口傳心授”方式培養徒弟，要求學徒具備10年以上金屬工藝基礎，完整掌握20餘道工序至少需要15年。2016年，燒藍技藝列入河北省第六批非遺名錄，齊兆友建立香河美銀花絲首飾有限公司，將傳統技藝與現代設計結合，開發出符合當代審美的銀胎琺琅首飾，產品遠銷歐美市場。
三、文武高蹺會：南北交融的民間藝術
曆史淵源：從春秋戰國的扭高蹺到清代的花會
高蹺會始於春秋戰國時期，《列子》中已有扭高蹺的記載。香河縣文蹺以鉗屯村為最早興辦者，約在乾隆年間，扮演“水漫金山寺”故事；武蹺以梁家務高蹺會為最早，演員十二人，演繹《水滸傳》中“三打大名府”情節。其走勢分為長蛇陣、二龍陣、八卦陣，要求演員具備武術功底。
技藝特征：文武雙全的表演體係
文蹺：重邊扭邊唱，伴奏樂器包括鼓、鈸、鐺鐺，唱詞多采用《四大款》《漁樵耕讀》等傳統曲調。
武蹺：以功夫表演為主，包含“劈叉”“翻跟頭”“疊羅漢”等動作，需演員具備紮實的武術基礎。
特色流派：渠口鎮閆胡套高蹺以“就地十八滾”聞名，安頭屯鎮黃莊高蹺則以“高難度平衡動作”著稱。
當代傳承：從民間花會到非遺保護
2007年，文武高蹺會入選廊坊市第一批市級非遺名錄。其傳承模式包括“家族傳承
社羣培訓”，例如東口頭複興老會通過舉辦暑期高蹺班，吸引青少年參與。2023年，香河縣文化館組織高蹺會進校園活動，將傳統技藝與體育課程結合，培養新一代傳承人。
四、龍舞（倪莊老龍會）：祥瑞之姿的農耕記憶
曆史溯源：從農耕祈雨到節慶表演
龍舞在香河縣的曆史可追溯至清代，倪莊老龍會以“九節龍”為特色，龍身用竹篾紮製，覆蓋彩繪綢布，象征風調雨順。其表演常與祈雨儀式結合，農民在旱季通過舞龍祈求甘霖，逐漸演變為節慶活動中的必備專案。
技藝特征：動靜結合的表演藝術
龍具製作：龍身長9米，分為龍頭、龍身、龍尾三部分，龍眼鑲嵌琉璃珠，龍鱗用金粉描繪。
表演套路：包括“二龍戲珠”“盤旋打場”“遊龍穿花”等動作，需12名舞龍者協同完成，強調“龍形圓潤、動作流暢”。
伴奏樂器：以大鼓、鈸、鑼為主，鼓點節奏隨龍身動作變化，形成“龍騰鼓躍”的視聽效果。
當代傳承：從田間表演到文化符號
倪莊老龍會通過“非遺進社羣”活動，將舞龍表演帶入城市廣場，成為香河縣文化旅遊的特色專案。2024年“龍年非遺大集”上，倪莊老龍會與銅梁舞龍同台競技，兩條祥龍在永定門城樓前翻騰起舞，吸引數萬遊客駐足觀看。其傳承人通過短視訊平台發布訓練日常，單條視訊播放量超50萬次，使傳統龍舞煥發新生。
五、非遺保護的現代轉型：從“活下來”到“火起來”
香河縣的非遺保護呈現出係統化特征：
製度保障：建立縣-鎮-村三級保護體係，對安頭屯中幡等國家級專案實施“一個保護方案、一名傳承人、一筆專項經費”的精準扶持。
傳播創新：通過“非遺
文旅”模式，將中幡、龍舞等表演融入中國紅木城景區，2024年“龍年非遺大集”期間單日吸引遊客超2萬人次。
技術賦能：建立數字化非遺資源庫，對燒藍技藝的20餘道工序進行三維建模，通過vr技術還原清代“銀作”機構的生產場景。
結語
從安頭屯中幡的千年幡影到燒藍技藝的銀胎琺琅，從文武高蹺會的南北交融到龍舞的祥瑞之姿，香河縣的非遺圖景展現了中國傳統文化的強大生命力。這些非遺專案不是靜止的標本，而是隨著時代脈搏跳動的文化基因。當短視訊的流量遇見中幡的驚險，當電商平台的訂單碰撞燒藍的釉彩，香河的非遺正在書寫著傳統與現代對話的新篇章。這種傳承不是簡單的複製，而是在創新中保持文化本真，在發展中延續曆史文脈，最終實現“見人見物見生活”的非遺保護理想。