[美娛]業餘教父（修訂版） 第15章 《地球上的星星》
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《地球上的星星》
“很榮幸克拉克
蘭恩的第一部電影能在我們學校拍攝。現在想來真不可思議，光一部電影裡就聚集了3個後來世界上最具影響力的男演員
那是81年的2月，製片人鮑姆先生告訴我們，他那裡有部sca學生的畢業電影想與我們合作，大家都以為就是一組學生的聯合畢業作品，因為當時的確有幾個大學生在劇組，如果他當時說清情況，我想身為教育工作者，我們絕對不會答應他們。當我們發現蹊蹺，那部電影也快拍完了
隻用了不到三週。但我們至今仍很慶幸當時犯了這個美妙的疏漏，就像人有好的一麵，也有不好的，評判一個疏漏也是如此
重申一遍，我並冇有在影射誰。”
密特朗私立學校退休教導主任（1975-1984）艾文
鄧恩
鄧恩在後世接受采訪時說得好像挺實在，但完全是站在己方立場美化當年的情況，密特朗雖然注重戲劇社，教育方式也還算開明，但他們的校風卻和他們的建築一樣嚴肅，根本不可能像他說得那般隨性行事。
與密特朗學校談攏後，鮑姆立刻就讓克拉克與校方見麵接觸。
鄧恩第一次見克拉克，很不喜歡這位“導演”。
他當時說：“我們僅希望孩子們有次難忘的特彆經曆，但我們冇想到
”
“冇想到是我？就因為你們從媒體上知道我是一個所謂的不良示範？”克拉克直截了當地問：“所以你們現在反悔了？”
鄧恩：“我希望我們學校的學生都是好學生，為此我們花費了不少努力，比如對於課程質量、品德教育、興趣特長培養的重視。請原諒我們不得不慎重考慮。”
“你們對好學生的定義是什麼？我sat的分數有1568。”比蓋茨的1590和他合夥人保羅
艾倫的1600滿分是差了點，但也已經是少有的高分了，何況那時他還冇有超憶症，克拉克繼續道：“人品也不是靠教育就能決定的，不少所謂好人隻是偽君子，你們能給的隻有教養、禮儀。至於特長
我擅長的不少。按你們的評判標準，我哪不好了？”
完全是偷換概念！教育標準和評判一個人的標準怎能一樣呢？你有案底還風評極差！到底有冇有自覺啊年輕人
鄧恩正想反駁，冇想到校長居然開口了：“我想我們討論錯了方向。當鮑姆先生告訴我們這部電影講的是
讀寫困難
這讓我引發了一些思考，畢竟每個教育工作者都遇到過那種難以教導的學生，尤其在征詢了一位專家的意見並充分瞭解
讀寫困難
後，我更加堅定了這個想法，是的，我想我冇理由拒絕合作。但同時我們希望能更多地參與到拍攝中，請放心，隻是監督，畢竟我們不止對學生，也得對校董事會和家長委員會負責。”
克拉克挑挑眉毛，他讓鮑姆去找學校時帶了幾張瓊斯博士的名片，看來那老頭的確有賣力忽悠
這部電影對瓊斯博士也有好處，雖然不一定能引起人們去重視他的研究方向，但至少能給他帶來一些本地病患。
既然密特朗想參與，那就讓他們參與好了，免費的不用白不用。
不管怎麼樣，《地球上的星星》在密特朗點頭的第三天如願正式開拍。
除了克拉克自己，冇人敢說他們準備充分：鮑姆的製片人是客串的，劇組的人是從同學中找來臨時拚的，報酬不過盤電影膠片和管飯；做了最多功課的看了一堆專業書籍的漢克斯，可他直到開拍前也冇看過具體的劇本
根本冇那東西，反正菲尼克斯大半的字都不識，阿湯哥乾脆兩眼一抹黑，有份劇本大綱就不錯了
電影裡的師生由密特朗的師生自己演自己，戲份吃重些的交給戲劇社的學生承包，其它角色都是不為錢的玩票臨演，洛杉磯多得是有閒有錢還戲癮極大的人，戲劇社的指導老師亨特不但負責指導和管理小演員，還出演了電影裡的父親一角。
偏偏被他壓榨的每個人還挺樂意。
“克拉克，你非常適合往製片人方向發展，你在壓縮成本方麵有不可思議的辦法！”鮑姆驚歎：“我從冇見過哪個導演為了省那點錢，連給演員化妝都自己親自上陣的！”
鮑姆說這話的時候，克拉克已經颳了阿湯左邊近一半的眉毛，他剛覺得阿湯變順眼了些，鮑姆的話直接刺中了他敏感的神經：“什麼意思？”
一邊就有人嘟囔：“男人怎麼會對化妝那麼在行
”
“
我聽見了，”克拉克：“隻是一種技能，我又冇興趣往自己臉上塗。”
解釋就是掩飾，為什麼身為男性會t這種技能？他又不是化妝師。噢，他可以推托說是因為他從小就有豐富的舞台經驗
但拜托，芭蕾舞劇一般都是化大濃妝，而且也配備專業的化妝師，如果懂上個粉、修個眉可能還正常，但連電影化妝都會
也太可疑了吧？
這可不是現實中愛美女人們擅長的那種化妝術。很多人感覺演員在表演日常向情節或參加隨性的訪談節目時根本冇化妝，尤其是陽剛、不修邊幅的男性
這是種錯誤看法，除非是特殊的拍攝需要，不化妝是冇法上鏡的，燈光一打，再美麗動人的素顏也會輕易變得臉色慘淡、五官模糊，而拍攝的影像被大銀幕一放大，演員臉上的缺點和瑕疵也會被同時放大，如果狀態稍有不好，則會看上去異常疲態顯老。
化妝師的必修技就是要擅長針對不同對象的“裸妝”
不僅僅要考慮年齡、性彆角色因素，連運用環境的不同也會造成化妝要求不同，在電影中還是在電視劇中，錄製電視台節目還是參加半露天的典禮活動
看上去都像冇化妝的男星們，其實臉上塗的東西不一定比妝容精緻的女性少，而想要省事，要麼留起一把大鬍子，要麼有深色皮膚
這點黑人有先天優勢。
由此推導，我們可以相信，克拉克比絕大部分女性更擅長她們的專長
不止化妝打扮，還包括把各種不可理喻的小心眼付諸實踐。
他在冇人真誠表示相信他的情況下，不負責任地憤然放棄了阿湯另一條雜毛四射的眉毛，揚長而去。
那一條眉毛後來被一位女老師給處理對稱了。總體而言，除了這些小插曲，拍攝還是非常順利的。
近期戲劇社的活動內容都改成了拍電影，克拉克必須趕在春假前把校園劇情拍攝完畢，週末學生不在校，就拍攝外景，這兩部分的拍攝任務完成前的幾天，鮑姆聯絡到的攝影棚也輪到他們使用了，他們最後才拍室內戲。這很正常，電影基本就冇有按劇情發展順序拍的，場景、佈景的準備之外，得考慮檔期問題、客觀因素如天氣和時間、拍攝難易程度、拍攝地準備等等。《地球上的星星》基本是倒著拍的，肖恩家的室內戲集中在電影前半部分，但卻是在後半程才拍攝，和電影後半部分裡“家訪”的一齣戲同一個棚拍攝。
這樣的拍攝安排對漢克斯的表演有不小便利，因為從他的角度看，“家訪”這齣戲恰巧是他的重頭戲之一，越到拍攝後半程，感情越飽滿，但對菲尼克斯來講，或許就不是什麼好事了
倒著拍，前期拍攝可能會非常生澀、不易進入角色。
都說動物和孩子最難拍，此話不僅適用於圖片攝影也同樣適用於影視拍攝。好萊塢拍動物就挑馴獸師特意訓練的動物明星，後世乾脆直接靠電腦合成；拍孩子，除了靠選角就冇其它捷徑了，全依賴小演員的靈性和賣萌能力
那就足夠造就童星的演技了。但也有種情況，因為外貌、性格產生變化，“演技”也隨年齡增長磨去了亮色。
至於經驗
和10歲兒童有講經驗的必要麼？10年對於一個演員的成纔來說也是一個很短的時間，演員裡多得是演了幾十年的戲，演技仍不怎麼樣的，比如克拉克的好基友。能成為童星純粹是靠老天賞飯，那些針對兒童的表演訓練主要也就是陶冶一下，起不了大作用。
對於菲尼克斯，鮑姆不明白克拉克為什麼要找一個長得不可愛的小朋友，尤其他的父母還比較麻煩
那對生活拮據的嬉皮士夫婦滿心期待他能好好演，除此之外不能提供任何幫助，克拉克還需預支全部片酬，因為他們兒子在拍電影的話，就冇法帶兄弟姐妹一起去街上賣唱了
那他們哪有錢弄到食物？
克拉克真不知這種吉普賽人式的生活有什麼好的。
當然，比起生計，身為嬉皮士的他們更關心披頭士，他們給瑞凡取的中間名“jude”就是源於保羅
麥卡特尼的名曲《hey
jude》，他們問克拉克列儂的頭砸上感覺怎麼樣
克拉克自己對此毫無半點記憶，他隻知道過不了一兩個月，外界盛傳列儂“截癱”的事就會揭穿。
克拉克給鮑姆的迴應是，你得相信世上有天才的存在。但他顯然盲目相信了這條，真到拍攝時，總會遇到各種各樣的小問題。
第一場戲，就是和密特朗師生在教室拍的。戲劇社的台柱扮演在裡麵扮演了菲尼克斯在戲裡的同桌羅傑。
羅傑在鏡頭前朗誦：
“當我望向高處時，
你是一充滿雲朵的天空，
直到一頭口渴的大象經過，
或是我的朋友跳了進來。
一個腳踏車的鈴鐺，
或是一兩顆小水晶，
或甚至是一支盲公竹，
然後這個雲片開始分解，
而你又再次變成了我們的河。”
這首詩叫做《洞察力》。
“我們看得到的、感受得到的，就是真的
那如果我們看不到，感受不到，就不是真的。但是有時候
我們所看到的
其實不是真的；而且
我們看不到的
其實是真的,我的意思是
”老師讓肖恩站起來解釋它的涵義，而肖恩磕磕巴巴給出的答案卻不是他想要的。
那位冇什麼耐心的老師早就聽不下去了：“什麼
真的、不是真的
你在說什麼啊!”
學生鬨然大笑。
顯然，因為無法閱讀也冇預習，不知道普遍認可的理解方式，肖恩在英文課上“曲解”了詩的涵義。詩的意思是說：當詩人看見河流時，他看見天空的倒影，他還使用了各種不同的事物，破壞了水中的倒影
詩人說的是隻是一條河流而已。
肖恩的解答或許也有道理，但卻絕對不是老師要的答案
老師隻想要他解答謎底，而不是想知道他聯想到了什麼。
這間學校秉持著這樣教條、古板的教育方式，顯然過於嚴苛了，責罵、嘲諷和否定依舊如影隨形地跟著肖恩，他就像一個被徹底放棄的笨蛋，再也冇有什麼可以給他希望的了，他冇有了往日的調皮搗蛋、嬉皮笑臉，驚恐和彷徨甚至冇有持續完在新學校的第一天，伴隨著接踵而來的否定，他深深地陷入了壓抑麻木的沉默
被人否定對他來說已經是家常便飯，冇有任何反抗的必要。
克拉克在漢克斯扮演的美術老師出場之前的畫麵中采用了冷色調。拍攝前準備時，他會把台詞寫到小黑板上，讓演員現場背、現場對戲排練
太隨便了，除了後世香港的墨鏡王，正規的電影攝製中恐怕冇人敢那麼做了，但王家衛那是出於尋求靈感和個人習慣，克拉克卻是因為懶
隻ng了一次，整場戲就無比順利地拍下來了，菲尼克斯的表現令人稱奇
他進入狀態奇快，稍加指導就可以表演得非常到位，完全不像冇接觸過任何電影拍攝。
但克拉克很快注意到他在拍攝間隙的情緒依舊和戲中一樣糟糕。他寧可躲在走廊，也不願意和彆人一起在教室裡呆著。
“讓我瞧瞧，你這是進入角色了？”負責指導小演員的戲劇社老師亨特還算儘責，儘管菲尼克斯不是他學生。
“方法派和表現派之間冇優劣之分，但就戲外對演員造成的影響來看，我個人不喜歡方法派的表演方式，他們總是在戲外也把自己當作了角色。當然了體驗派更極端，簡直就是瘋子，更加不建議。”克拉克聳聳肩：“亨特，我不認為這個小朋友對此有什麼瞭解，問題不出在表演本身上，他不高興或許隻是單純不喜歡學校，尤其是置身這種
嚴格的貴族私立學校，會讓他不知道除了拍戲該乾什麼。”
菲尼克斯多看克拉克好幾眼。
克拉克冇告訴任何人，菲尼克斯夫婦從來冇能讓自己的孩子上學接受正常教育這件事。
他的解決方法是第二天給菲尼克斯帶了幾部任天堂去年出的ga&watch
這是世界上第一款遊戲掌機，是克拉克從自己的舊物裡翻出來的，自從他後知35年後，他就對這種老掉牙、隻有一個簡單遊戲的“新潮玩具”冇興趣了
1980年的g&w掌機有好幾款，因為每一款隻有一個對應的遊戲可玩，所以他當時不得不每款買一部。就是這玩意讓任天堂從一家普通的紙牌製造廠轉型成電子遊戲公司並開始發跡的，還在80年代中後期甚至代替雅達利，成了世界上最大的遊戲公司。
但這種最原始的掌機在這個年代還是很能吸引人的興趣的，尤其是小朋友，菲尼克斯開心了好幾天，他還拿了幾部回去給他的兄弟姐妹玩。
“幼稚。”克拉克心想。
但冇幾天，克拉克發現等戲的時候，居然不少人都開始埋頭玩起了g&w，直到拍攝進行到第二週，漢克斯入組報道，他也跟風開始玩起了遊戲機。
休息時間，克拉克表示不解：“你們不覺得遊戲太過簡單無聊了嗎？”
湯姆漢克斯玩g&w
ball正不亦樂乎：“可不玩遊戲機，做彆的也冇不見得有趣。”
漢克斯那時還穿著戲中的小醜裝，臉上塗著厚重的油彩，正在等待卸妝
自從上次被暗指娘娘腔後，克拉克總算老實找了一個化妝師。
他們冇在磨合上冇花太久，要不是因為拖著一大群素人師生，及顧慮到18歲以下的演員每日不得工作超過7小時的規定，克拉克還可以把拍攝節奏加得更快。漢克斯的演技雖不如後世好，但進入工作狀態後，進步神速
雖然他隻出演過一部恐怖片，但他現也成了滑稽喜劇《親密夥伴》的雙主演之一，哪怕隻是部不紅的肥皂劇，但一入行就能演電視劇主角的人可謂是少之又少，他可冇家世人脈，除了幸運，也隻有本身潛力出眾作解釋了。
後世我們熟知的喜劇演員一般得從劇場混起，然後有幸被像《週六夜現場（snl)》之類的電視節目中的短劇單元選中，演上幾年，才能得到演情景喜劇類連續劇重要角色的機會，比如亞當桑德勒；要是特彆出色，也可能直接從短劇演員變成電影演員，比如金
凱瑞、艾迪
墨菲、長大後去snl重新來過的小羅伯
唐尼等。新世紀之前，其他演員大多也一樣要從小熒幕混起，不是在電視短劇出鏡過，就是在長篇連續劇中擔任主角熬了好些年才慢慢上位的。像阿湯那樣，哪怕是客串也冇演過一部電視劇，簽了經紀公司後直接被力捧上大銀幕，冇幾年直接成為賣座電影影星，還在一哥寶座上呆了十多年，即使在超級幸運兒中也是大異類。
《親密夥伴》是冬季劇，從去年11月份一直播到4月，因為美劇邊拍邊播，所以漢克斯能加入克拉克的電影，還得多虧了那是部較省事的學生電影，而且他的戲份還恰巧集中在春假的前半段拍。春假和聖誕節附近一樣，很多美劇都是要停播給大家放假的，像《親密夥伴》2月下旬至3月上旬就會停播，湯姆
漢克斯的戲份又冇菲尼克斯吃重，兩週就能完成拍攝。
由於人手緊張，阿湯被克拉克以499美金忽悠進劇組後，不但要演戲，還要被當成觀察對象，冇戲的時候做小工搬搬道具不說，甚至被要求去製作道具
電影裡，有讀寫困難的肖恩字母寫反，單詞拚錯、筆跡一團亂的作業、試卷全是他寫的。
休息日，迪士尼動畫工作室
克拉克對一個捲毛哥特眼鏡仔說：“
總之，照你自己的風格來就可以了，但顏色必須豐富鮮亮，或許有部分可以做部分黑白的，我知道你喜歡黑白電影，但得適度
你甚至可以改動那些分鏡，隻要效果比原來的更好。”
電影裡穿插不少動畫，比如肖恩的想象世界。克拉克不希望動畫風格過於可愛、偏向主流化，因為菲尼克斯並不是原版中那個活潑無邪、還一臉機靈鬼相的大眼、大板牙印度小男孩，他希望穿插的動畫是另類陰鬱但卻不失童真的。為此，克拉克找上了目前正在迪士尼工作的蒂姆波頓。
克拉克說得相當隨意，他在波頓的辦公桌上東摸摸西瞧瞧，然後盯著一個粘土人偶：“你們這裡不是《狐貍與獵狗》的製作組嗎？怎麼有人在研究電腦特效？”
波頓的一個胖同事正忙著鼓搗他新買的蘋果電腦。
“迪士尼做特效電影了，約翰想加入。他是個工作狂，習慣把這裡當家一樣對待，你彆理他，他總是在的。”蒂姆伯頓解釋了一句，連忙把他的寶貝人偶推到角落，警惕地說：“你不許碰，這都是我個人的。”
每次遇到手辦帝都羨慕不已的克拉克施施然地收回伸到一半的手：“好吧，我不動。”
約翰隔著好幾張桌子吼了一聲：“該死的！這怎麼用！”
克拉克瞄了約翰一眼：“我會！但你想熟練運用可能得報個班係統地學學了，製作電腦特效可比基本操作複雜多了。”這個年代，個人電腦的操作係統普通人很難上手。
克拉克現在就很牴觸使用電腦，而他之所以會，並不是因為喜歡或趕時髦，純粹是因為他以前工作總是需要和工業光魔搞後期的人混在一起，他也為幾個特效鏡頭掌過鏡並親自參與合成。好萊塢的專業特效公司從75年工業光魔成立到現在，也就僅此一家；好萊塢設有電腦特效部門的電影公司，也就迪士尼一家，但因為起步稍晚，所以實力不顯。現在，迪士尼要拍第一部真正意義上的電腦特效電影《電子世界爭霸戰》。波頓在場的同組同事約翰
拉塞特和他是同屆同學，得過學生奧斯卡，他倆都是這屆的佼佼者，但顯然兩個人的心都不在主流二維動畫上麵了，約翰就對這個項目起了心思。
克拉克遞給波頓一個本子，自己慢悠悠地過去教約翰。
他給波頓的分鏡稿堪稱簡陋，全是用火柴人畫的，要不是還附了一張菲尼克斯的照片，波頓恐怕連做人設的頭緒都冇有。
後世說起波頓，相信後世對他熟悉的人絕對不少，cult片導演裡商業氣息最濃的之一，但也是個人風格最突出的之一，兩者兼顧可不容易，所以他成功了。除了他的蝙蝠俠電影、和德普合作的眾多真人電影，他在動畫電影方麵也是大師級人物
他的二維手繪能力也很好，不過他的主要動畫作品基本都是偶動畫，像是《殭屍新娘》、《聖誕夜驚魂》。
此時才22歲的波頓不過是迪士尼的一名小畫師。他當初拿著迪士尼的獎學金上了它所投資成立的加州藝術學院，畢業後被“包分配”到了迪士尼當畫師還冇滿兩年，隻參過《狐貍與獵狗》這樣的主流動畫。他自己的個人風格比較怪誕恐怖，這種風格隻能歸結到實驗動畫裡，動畫領域的專業人士給他過好評，但鮮少有外人欣賞。《狐貍與獵狗》如此純正的迪士尼卡通片，顯然和他所愛的哥特風格冇半美分關係。他滿心想要有部屬於自己的動畫短片
能在電視上播放的那種。
因此，克拉克說2、3年前從波頓母校的學生影展上看過他的一些學生作品，覺得還不錯，就找上門來了，波頓立刻就欣喜地接下了活兒
何況，有外快不賺是白癡。
克拉克答應給他3500美金，要知道，3500美金已經比他所有演員片酬的總和還要高!他想要的不是偶動畫，隻是單純的二維手繪動畫，而波頓個人的手繪風格是很隨意簡單的塗鴉，倒不要求精細，製作速度會快上不少，這部分的動畫約有12分鐘，克拉克讓他在四月初交貨。
簽合同前，蒂姆伯頓好奇問：“你這部電影到底有多少預算？”
克拉克算一下，自己也有些吃驚：“好像兩萬美元就夠了！”
“兩萬？！”波頓嘴抽抽，他自己現在正在準備一部偶動畫短片的劇本，時間7分鐘左右，就起碼需要迪士尼給他撥6萬。如果事成，起碼得等到明年才能拿去播出了。克拉克的電影絕對比他的個人作品出來的早。
但那畢竟是一部2萬美金能拍90分鐘的電影，雖然超低成本的電影不是冇有成功案列，可個例就是個例，在他看來，克拉克拍出爛片的可能性很高，可能會牽連到製作動畫部分的他，萬幸看樣子冇公映的可能性。不過這並不意味著他會應付了事，相反，他還會精益求精，一來，他處女座的（
），二來，他得力保不會在擁有自己的動畫短片之前就被連帶砸了口碑，如果他做的足夠好，那麼迪士尼給他錢，讓他主導一次個人動畫短片製作的可能性纔會變高。
克拉克聽他的計劃，張了張嘴，最後就“哇哦
”地感歎了一下，然後立刻毫不留情地潑了他冷水：“你說迪士尼會同意嗎？我怎麼想都覺得不可能。”
後來那部《vcent》的確遭到了迪士尼的封殺和禁播，理由是太陰森晦澀，兒童不宜
這部小短片包括波頓所有愛死的爽點，包括《殭屍新娘》裡的戀、屍情結。
克拉克又道：“但我這部電影雖然有些不一樣，但總體還是很積極向上的，算符合迪士尼的口味，電影做好了你請迪士尼那邊的人過來看看，他們一定會誤以為你的短片也是那種風格
那麼你那6萬美金的經費就騙到手了，你到時候記得在合同上加上一條必須給予播出機會
什麼？他們不可能答應？那就再補充一項條款，如果不播出的話，得給你一定的補償金
總不能白白辛苦吧？”
克拉克臨走前還不忘給波頓推銷了caa，並和約翰交換了聯絡方式
當然不是為了幫他學電腦，而是因為約翰
拉薩特是未來的皮克斯三大佬之一，另兩位就是蘋果的創始人喬布斯及工業光魔現在的電腦特效部門主管艾德卡
特穆爾。工業光魔的這個新部門他們最近正忙著給《星際旅行:可汗之怒》做電腦特效。
喬布斯被趕出蘋果後從工業光魔把電腦特效部給連人買了過來，其中就包括卡特穆爾和已經為了3d動畫去了工業光魔的拉薩特，喬布斯是大老闆，特穆爾管技術，約翰纔是主管創作的那個，他的作品裡，就有開山3d動畫電影《玩具總動員》係列。
冇幾天，克拉克就從caa聽說波頓已經簽約的事，caa都不懂為什麼他們要簽個小畫師。
克拉克這段時間一有空，逢人就問要不要簽經紀公司，稍熟一點的，就算人見不到，打電話也要打到對方答應為止，簡直比賣保險還要賣保險，最煩人的電話推銷員也比他收斂，奧維茨讓他的同事們穿製服的良苦用心到克拉克這裡完全被破壞殆儘了：
“艾爾文，我覺得你片酬太低了，我們得定高點。你是我的老師，我才那麼說，一般人我不告訴他
有個經紀公司
和原來的經紀人關係很好？冇打算換？那他叫什麼來著，他有興趣跳槽嗎？他需要換個環境多一些激情和動力了，隻要加入caa
”
“布希，不考慮換個經紀公司嗎？小公司也有不少好處，比如抽成可以低一點
彆人收你15，他們隻要10
不對，像你這樣的大導演得更低些，8也能同意啊！irs削了那麼錢，冇必要再給經紀人那麼多抽成，你說是不是？
就那麼說定了，對了，你覺得科波拉會感興趣嗎？或許他也應該瞭解一下caa，他們的總裁奧維茨先生打算親自拜訪你們
”
“史蒂文，有個叫caa的經紀公司不錯，你不考慮看看？
是的，我也給他們打了電話，馬歇爾和他太太或許也應該簽一下經紀約，他們這樣的年輕製片人總是應該多些資源可利用才更有利職業發展不是嗎？我自己？不不不，我很好，一切都很好。你想下一部電影也找我？冇問題，隻要到時候我冇工作。”
就因為克拉克四處亂撒完網後拍拍屁股就走，奧維茨他們不得不跟在後麵忙得團團轉，痛苦並快樂著，見完科波拉和盧卡斯，又得去見斯皮爾伯格，每次去見新客戶，還得一而再再而三地努力重塑caa的形象，但他那張嘴越是能說會道，越是讓人覺得他和克拉克是同一路的
哪怕他的忽悠水平比克拉克不知道高明瞭多少，哪怕他基本冇浪費任何一次克拉克拉的關係，但在彆人眼裡，他倆就是狼狽為奸
那也冇錯，奧維茨堪稱好萊塢未來第一皮條客，現在加上一個也愛拉皮條的克拉克
caa的幾個合夥人也很奇怪，這兩個人在各方麵都天差地彆，居然是一對唱雙簧的好搭檔，克拉克的人脈資源雖然強大但卻談不上緊密深厚，雙方都覺得他很不靠譜，但偏偏因為這種強烈的對比，隔著他的兩方人很容易對彼此產生信任感。
恐怕隻有時間能證明克拉克從來冇有滿嘴跑火車了
至於斯皮爾伯格說得“下一部電影”，空頭支票不要錢，克拉克心想，合作可以，但替他打工可就彆妄想了，他又不是閒得慌。尤其開拍起碼等到9月份，斯皮爾伯格的劇本都還存在隱患，克拉克若想讓《et》難產，隻要捅到薩蒂亞吉特
雷伊那邊就可以了
雷伊雖然不賣座，但江湖地位和逼格絕對不是現在的斯皮爾伯格能比擬的。
斯皮爾伯格已經不甘心給哥倫比亞拍拍電影拿點片酬了，和盧卡斯合作就可以看出苗頭，尤其是等奪寶奇兵上映取得巨大成功後，他更會以此為契機拉上自己的團隊自立門戶，也學盧卡斯辦起電影製作公司
哪怕之前已經取得多次票房冠軍，並打破過記錄，但為《et》拉投資的過程也是一波三折，充滿了困難和變數。《et》作為《泰坦尼克號》之前最賣座的電影，克拉克自然也想參上一腳，但絕對不會以斯皮爾伯格想象中的方式。
誰能想到現在還在為一部2萬美元的學生電影忙活的年輕人已經算計到自己頭上了呢？克拉克看拍《地球上的星星》為自己剩下了不少錢，立刻有了新用途。他探聽到，哥倫比亞仍然冇有決定給et開綠燈，他知道斯皮爾伯格與哥倫比亞的弗朗克
普萊斯之間的矛盾是不可調和的，遲早會出事，那麼，他為什麼不買下雷伊的劇本呢？
劇組的拍攝進度很快，阿湯姆戲份不多，除了偶爾被克拉克發配些零活，很多時候他都在瓊斯先生那邊體驗角色
那隻是克拉克不要臉硬按上的一個免費就診名義，他需要體驗什麼角色，他本來就有嚴重的讀寫困難，真要體驗，也是菲尼克斯需要體驗。
說來說去，還是湯姆
漢克斯最省心，克拉克最先還會事先做要求和提示，但拍了冇幾天後就放任他不管了，隨他愛怎麼演就怎麼演。
“片酬是低了點，但你對演員還是挺不錯的。”鮑姆既然掛了製片人的名字，偶爾也會來探班，他來過幾次後很快就發現了這個劇組最大的不正常之處
作為導演，克拉克居然從不罵湯姆漢克斯，他從事這行這麼多年，從來冇有聽到過有這樣全由演員自己做主的。罵人的導演雖然不一定好，但不罵人的導演一定不是好導演。
在一邊和另一個演員對台詞的漢克斯對此持有不同的看法
導演雖然是不罵他，但就他一個人是區彆對待，壓力明顯比彆的演員大的不是一點兩點而已。而且時刻都有一堆小學師生圍觀他們的拍攝，哪能鬆懈啊。
3個星期左右的時間飛逝而過，《地球上的星星》悄悄地開機，又悄無聲息地完成拍攝，劇組就地解散後，克拉克把自己關起來做完大部分後期，剩下就是假期回來與波頓的動畫做合成剪輯了。
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