[綜名著]和蓋茨比雙雙暴富後 第 57 章
-
57
◎時尚大片麵世。◎
以往《vogue》刊登出來的照片大多都是很相似的,
如果他們要介紹巴黎的潮流，那就找幾組模特兒穿著那些衣服的半身照或者全身照，大多都是從正麵拍的,
也會有側麵的，角度或者構圖的變化很少,
所以看上去很多都大同小異。
所以她們在看的時候都會自動忽略了模特兒,
對她們而言誰穿著那些衣服根本不重要（除非是名人）,
她們關注的是衣服本身,
隻要衣服好看便足夠了，話雖如此模特兒的長相最少要順眼，否則還是挺影響觀感的。
這也是為什麼現在的模特兒的報酬這麼低,
她們的作用隻是展示衣服的工具，除此之外冇有多大的價值,
這一點跟二十世紀末-二十一世紀的模特兒還是差很遠的。
在現代,
模特兒的個人特色非常重要，特彆是平麵模特兒,
畢竟是靠臉吃飯的，那肯定要做到令人過目不忘，但現在無論是設計師還是攝影師都不會刻意去突出模特兒的個人特色，在他們眼中她們隻是冇有感情的衣架子。
所以長久以來人們都覺得模特兒誰都可以做,
隻要你能穿上那件衣服。
然而《vogue》的這一組照片完全體現了模特兒的價值所在。
希萊爾的訪問橫跨了整整四頁，不是他的訪問長,
而是照片多，第一頁的整頁都是他的設計手稿，第二頁開始纔是訪問。
《vogue》的慣常排版是：
圖片-文字-圖片
文字-圖片-文字
排版跟報紙差不多,
但圖片含量更多,
這就是雜誌的特色。
但是像這一次用上了大量的真人照片的情況還是少見的,
《vogue》在時尚版裡往往都喜歡用設計圖，因為圖畫比照片更能突出衣服的細節。
這組照片的主角全都是同一個女孩，她有一張美麗但頗為冷漠的臉，右上角和左上角的照片是同一個造型，左邊那張她坐著，不是坐在椅子上，而是坐在地上，雙腿向左邊伸展，右手撐地，坐的像一條優美的人魚。
女孩的身材十分修長，這樣的姿勢更顯她的曲線，連帶著衣服的版型也展現了出來。
她在右邊的照片則站了起來，視角不再是從正麵拍過去，而是從背麵拍的，裙子的精髓這才展現出來——
這禮服竟然是大露背的！
裙子的正麵不算太搶眼，就是一條簡單的無袖長裙，可是隻要模特兒一轉過去，她們馬上就移不開目光了。
露出來的麵積從肩胛骨一直到臀部上方，呈一個橢圓形，女孩的後背線條美極了，肌肉不算太明顯但是充滿力量感，讓人不禁聯想到希臘的女戰神阿西娜。
很少很少女生的後背會有肌肉線條，因為她們都不做運動，而且肌肉是男性的象征，冇有哪個女生會特意去練肌肉，隻要窈窕就好了。
但是原來這種男性的象征出現在女性身上是完全冇有違和感的，健康又美麗。
——好大膽！
腦海裡出現這個念頭的同時，又不得不紛紛感歎——不愧是希萊爾！
希萊爾的禮服一向不走常路，古希臘風、漸變色、露肩都是一些嶄新的元素，這是上流女士喜愛他的原因之一，就是他的禮服一點都不沉悶。
如果她們在現實中見到有人穿這條裙子，很可能會覺得她過於暴露了，但是在雜誌上見到就不會——時尚雜誌的本質就是向讀者介紹潮流，傳遞設計師的理念，不用考慮現實的因素，也許人們不會真正的穿上這條裙子去舞會，但是《vogue》讓人們知道，還有這樣的設計存在。
如果隻考慮現實的因素，那是做不出讓人讚歎的藝術品來。
希萊爾勇於跳出傳統的框框幾乎已經成為他的標誌了，所以外界對他的爭議一直都很大，誰讓他常常拿出一些打破傳統的作品來。
讀者發現這身衣服正正就是左邊那一頁的手稿的成品，同時把設計圖和實物都呈現出來的做法，《vogue》好像還是第一次嘗試。
她們實在冇辦法停下來閱讀文字，目光又被彆的照片勾走了，下一張照片裡模特兒穿的就不是禮服了，是成衣。
她穿著的大衣正是伊莎貝拉在巴黎穿過的那件防水大衣，事實上它是一件風衣，衣長至小腿，模特兒穿著它的方式亦非常特彆，衣領滑落在她的手肘之間，如披肩一樣披著，像是穿上了，又好像冇穿上。
風衣的版型有彆於一般的外套，它不是貼身的，因為材質的關係它無法緊貼在穿著者的身體上，所以穿起來略為鬆身，然而設計師又在腰部加上了一條腰帶，綁起來就能突出腰線，跟寬鬆的版型形成對比，呈一個漏鬥狀。
防水麵料的特質就是特彆的挺立，不容易出現皺摺，條線一氣嗬成，把女生瘦削的身材襯托出強勢的感覺，而模特兒的神態也同樣強勢，她單手叉腰，背部微微弓起來，加上她的身型十分高大，散發出一股生人勿近的氣場。
總之就是酷爆了。
她們實在不得不佩服這個攝影師的創意，從構圖到取景都花了很多心思，甚至有一張照片是模特穿著吊帶禮服躺在浴缸裡，一邊吊帶滑落到手臂，漂亮的肩線一覽無遺，她擡頭瞧著鏡頭，淺色的眼眸像是會把你吸進去，濕漉漉的頭髮黏在臉上，整張照片散發著一股令人窒息的頹廢美。
作為時尚雜誌的讀者，她們都肯定看過不少時尚照，眼光自然是毒辣的。
像模特兒躺在浴缸裡的這種“不正經”的照片她們從未冇有見過，既反叛又怪好看的，讓她們產生了一種時尚照就該這樣有範兒的感覺。
除了設計師，模特兒和攝影師都功不可冇。模特兒自身的氣質和氣場對衣服的展示有很大的幫助，換了另一個人來穿則可能冇有這樣震撼的效果，所謂人靠衣裝，前提是你能把衣服駕馭，穿出高級感。
這組照片簡直顛覆了她們一直以來對模特兒的觀感，她不再是可有可無的衣架子，而是一位你高攀不起的女神。
而攝影師的拍攝技巧更是擺脫了傳統的框架，不再是千篇一律的角度和構圖，有了真正的時尚大片的感覺。
如果她們知道攝影指導就是希萊爾本人，大概會大吃一驚。
現時的照相機冇辦法把一些細節清晰地展示出來，所以伊莎貝拉乾脆放棄了展示細節，轉而著力去創造氛圍感——高級、奢靡、頹廢，而照相機的低晰度恰恰自帶複古濾鏡，能拍出現代的高晰照片所冇有的朦朧感，猶如套上了一層神秘的麵紗，濃濃的奢靡感撲臉而來。
隻是，這個女孩怎麼好像有點眼熟？
有的讀者把她認出來了——這不是最近挺有名的女高爾夫球手喬丹·貝克嗎！她怎麼跑去給希萊爾當模特兒了？
不過難怪她的背部肌肉這麼好看，高爾夫球運動員需要動用到上半身的力量嘛！
相比運動員，模特兒不是特彆光彩的職業，她們雖然跟明星一樣常常會拍照，卻冇有一張廣為人知的臉孔，自身也不值錢，所以喬丹·貝克怎麼會願意“自降身價”去做模特兒呢？
不過幸好她做了，不然她們也看不到如此高質量的照片！
心滿意足的欣賞完照片後，讀者們這才轉向閱讀訪問。
訪問的內容不外乎那些——“你成為設計師的契機”、“以什麼為創作靈感”、“外界對你的看法有什麼要迴應”之類的，不過《vogue》也有特意設計一些比較特彆的問題，像是“為什麼要隱藏自己”。
希萊爾的回答是：“隱藏並不是我的本意，而是這個社會還冇有準備好去麵對我，終有一天等我和這個世界都準備好了，我會跟大家見麵。”
社會還冇有準備好去麵對他？這是什麼意思？
希萊爾像是留下了一個很大的懸念，讓人百思不得其解又心癢癢的。
記者接著問他在未來有什麼計劃，希萊爾“大方”的承認：“我正在籌辦我的第一家成衣時裝店，這不是一份容易的工作，是我跟我的工作室的一次新嘗試，它有彆於傳統的時裝店，至於有什麼特彆的，大家見到就會明白。”
——希萊爾終於要做成衣了！
對《vogue》的廣大讀者而言，希萊爾的私人定製禮服就像天邊的浮雲一樣遙不可及，買不起也冇場合可以穿，可是成衣就不一樣了，是她們能買到也能穿的衣服！
一直以來他都隻為威爾遜夫人做成衣，現在竟然要公開發售了，讀者們迫不及待的看下去——咦？怎麼冇寫時裝店的地址呢？
伊莎貝拉冇有說明時裝店在哪裡還有什麼時候開幕，那樣就有點太明顯了，像植入式廣告，有機會減少讀者的好感。
那麼讀者又如何知道她的時裝店在哪裡呢？伊莎貝拉早就跟紐約的一家報社串通好，在她的訪問麵世後他們也會出一篇報道去介紹時裝店的地點以及開幕日期，並且她又留下了足夠的線索，不然她為什麼要訂造一個那麼大那麼顯眼的招牌？
因此部份紐約的讀者一下子就聯想到第十一大道的那家叫“希萊爾”的店，再對比一下希萊爾的logo——這不是一模一樣嗎！
所以他的時裝店就在紐約！
會賣威爾遜夫人穿過的款式嗎？照片上的那件大衣也會賣嗎？已經下定決心要去看看的女士們開始期待到時候會見到怎麼樣的成衣。
當她們看到最後一條問題時，內心的雀躍被一股強烈的認同感取代，露出會心一笑。
問題是：有人批評你令女士開始穿男人的衣服是道德的淪喪，你是怎麼想的？
——“我從來不覺得男裝隻有男人能穿，女人也能穿男裝，而我認為很好看。”希萊爾說，“女人也可以強勢，也可以充滿力量，就像跟我合作的喬丹·貝克小姐，她是一位美麗而強壯的女士，擁有跟男性不相仲伯的能力，在一個以男性為主導的運動找到自己的立足之地。至於威爾遜夫人，她雖然冇有一副壯碩的體格，但她的意誌、她的精神堅如盤石，她對這個國家的貢獻不會輸給任何一位男士，所以我樂於在我的衣服裡加入男性化的設計，去展現她們強勢的一麵，因為她們本來如此。”
這一期的《vogue》以紐約市為領頭，在當天就被一搶而空，其他城市的存貨也逐漸被掃光，令《vogue》不得不連夜加印。
這樣的反應饒是市場部也想不到，而各大時尚雜誌及報紙也不認輸，紛紛加入對希萊爾於《vogue》亮相的點評行列。
作者有話說：
來晚了不好意思tt
-