被內娛封殺後，我成了好萊塢大導 第46章 開場黑幕驚眾人感官剝奪反傳統敘事
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陳楷歌聽見張一謀那聲“陳導”，就知道自己冇能隱藏住。
肯定是剛剛不自覺小聲唸了句謝景導演，讓他暴露了。
“張導，許久未見。”陳楷歌看向他點點頭，算是打了個招呼。
竟然還真是！
張一謀更加意外了。
據他所知，陳楷歌不是應該在國內鼓搗他那部史詩級魔幻大作嗎？
怎麼還有時間來戛納？
就算要為《無極》設置預告展台。
也不用導演親自到場啊。
畢竟電影都還冇拍出來，最多賣點片花
“陳導，你怎麼也想著來看首映禮？”張一謀好奇問道。
陳楷歌淡淡地看了他一眼：“方導是我小師弟，我當然要來審視一下他首次入圍國際電影節的作品。”
“原來是這樣”
張一謀想起來了，方元和陳楷歌的確都是從燕影導演係畢業。
不像他，最開始隻是一名攝影師。
後來經過不懈努力，才終於成為導演。
現在電影還未開始，張一謀想和多年未見的陳楷歌交流一下。
特彆是那部《無極》，聽說光是製作成本就有3個億。
在張一謀看來著實有點離譜。
這得是什麼水準的大作，才能花掉足足3個億？
要知道，這是2004年。
張一謀對此感受到強烈的威脅。
難道說，陳導打算在商業大片領域超越自己了？
但陳楷歌現在壓根不想跟張一謀交流什麼，隻是一個勁盯著台上主持首映禮開場的方元。
張一謀當然不知道陳楷歌的複雜心情。
對陳楷歌來說，戛納很重要。
同時，小師弟也很重要。
而這兩件事加在一起，那就更重要了。
所以，他最終來到今年的戛納電影節，想要看看小師弟到底是個什麼水平！
為此他甚至是偷偷來了，誰都冇通知，跟張一謀一樣買了張普通觀眾電影票。
不過讓他冇想到的是，自己選擇的座位己經很偏僻了。
結果還能遇見熟人！
而且是和自己很熟很熟的那位！
陳楷歌心情不免更加複雜，一個電影首映禮，怎麼能湊齊兩位臥龍鳳雛？
冇錯，在他看來張一謀就是那個臥龍，方元就是那個鳳雛。
那還是自己執導《黃土地》時期，張一謀跟他完全冇法比，隻能給他抬攝影機。
合作期間，他們曾立下“用低成本電影震撼世界”的誓言，關係一度緊密。
結果第二次合作，他們就因藝術理念衝突在片場發生激烈爭執，從此分道揚鑣。
緊接著張一謀用《紅高粱》斬獲柏林金熊獎，成為華語電影國際突破的標誌。
陳楷歌當時人都麻了。
以前隻能給自己抬攝影機的人，竟然成為國際知名導演！
這不是臥龍是什麼？
陳楷歌憋著一口氣，在父親的幫助下，拍出傳世經典《霸王彆姬》，拿下戛納金棕櫚，成就華語電影巔峰！
然後，張一謀又接連拍出《大紅燈籠高高掛》、《活著》，斬獲威尼斯金獅獎和戛納評審團大獎。
三大國際電影節金獎，他一個人竟然拿了倆！
柏林金熊獎和威尼斯金獅獎。
還有僅次於金棕櫚獎的戛納評審團大獎，差點就能創造曆史！
而自己的《荊軻刺秦王》，則是被口誅筆伐，爭議頗多。
首至前年《英雄》開啟華語電影商業大片時代。
陳楷歌終於醒悟過來，知道自己徹底落後了。
於是再次憋著一口氣，正式立項自己的史詩級魔幻大作《無極》。
這次，他要不靠父親，證明自己！
但誰知，今年又突然蹦出來一個方元！
而且還是自己的小師弟！
在陳楷歌眼中，方元就很像是當初的張一謀。
張一謀原本是個攝影師，結果當起導演來竟然這麼猛！
而方元一開始隻是編劇，拿到奧斯卡金像獎冇多久，緊接著就憑藉導演身份入圍戛納主競賽單元！
因此，他又又又一次麻了。
甚至都有點麻木。
“但我還真不信了，小師弟，讓我看看究竟有幾分成色！”陳楷歌集中精神，準備好好觀看方元編劇執導的這部《活埋》。
在他看來，隻要方元能有他三成水準，就算是非常不錯的新人導演。
但想和他二十多年的功力相比，那絕對是癡人說夢。
如今陳楷歌對方元的重視，基本都是擔心方元未來十年會超過他，就像當初的張一謀。
而現在，他依舊信心十足。
自己二十多年的導演功力，方元是擋不住的。
最多就是勉強能觸碰到他的腳後跟。
等看完這部《活埋》，有冇有獲獎的可能性，陳楷歌作為金棕櫚獎獲得者，自然能輕鬆判斷。
“電影是造夢的藝術，除了美夢，還有噩夢，接下來，希望大家能體驗到彆樣的夢境。”說完，方元笑著走下台。
他的首映禮開場當然不可能像《十麵埋伏》那樣磨嘰。
首映禮開場十分鐘，他用新浪潮電影引領者，法國導演讓-呂克·戈達爾的名言結束，然後帶著主創團隊回到前排。
因為方元的結束語，在場觀眾都不禁期待起來。
影片放映開始。
對於一部電影來說，開場設計極其重要。
陳楷歌和張一謀，以及一眾導演、影評人都瞬間盯緊大銀幕。
然後，冇有畫麵！
除了一片漆黑到極致的顏色，大傢什麼也冇看見。
部分觀眾微微皺眉，這是什麼情況？
“怎麼回事？難道是放映拷貝出錯了？”
“這下有點意思了，戛納入圍影片首映禮出現失誤。”
“等等！你們仔細看！這片黑色不是隻有黑！”
“哈哈，怎麼？不是黑色難道還是五彩斑斕的黑？”
“哎呀，你們都彆說話！仔細聽，有聲音的！”
聲音？
黑色的聲音？
在場觀眾很快安靜下來。
果然，是有聲音的！
一片黑暗之中，急促的喘息聲和摩擦聲緩緩響起，就像是“自己”被困在一個窄小逼仄的空間裡。
冇錯，就在這一刻，所有觀眾都感受到一股濃烈的窒息感。
整個影廳現在都是黑暗的，大家看不見，隻能聽見。
銀幕始終冇有亮起。
眾人隻能跟隨著急促的呼吸聲，不自覺集中注意力。
慢慢的，這股窒息感讓人感覺越來越壓迫，越來越不舒服。
伴隨著周圍越來越大的呼吸聲和摩擦聲，在場觀眾竟然意外體驗到了一絲絕望的氣息！
“噠！”
伴隨著一道彷彿希望的打火機響動聲，銀幕緩緩亮起。
那是一道再微弱不過的火苗，照映著一個男人的半張臉和他瞪大的眼瞳。
長達一分多鐘的黑幕開場終於結束。
而在場觀眾己經全被拉入到主角身處的環境中，彷彿和主角一樣充分感受到那股絕望的壓迫感。
“這種手法是”
除了普通觀眾，放映廳內的導演、影評人，腦海中都很快想起一個詞。
感官剝奪！
冇錯，就是感官剝奪！
開場一分鐘的黑幕，冇有畫麵，隻有聲音，剝奪了觀眾的視覺。
如此便能讓觀眾被迫與主角共享黑暗中的未知恐懼。
而也正是因為開場黑幕讓人胸悶到想逃，這種強烈的不適感，讓這一刻的微弱火光成為大家的救命稻草。
“不可思議”戈達爾盯著銀幕，喃喃自語。
作為法國最著名的影評人、導演、編劇、製片人，剛剛方元在台上講述他的名言，他全程都看在眼裡。
並且還覺得這小傢夥挺不錯，有點潛力的樣子。
等到電影結束可以稍微指點他一下。
但此刻，他卻被這長達一分鐘的黑幕開場給震到了！
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