被內娛封殺後，我成了好萊塢大導 第47章 我有機會拿金棕櫚
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“這名年輕導演對黑幕與聲音的運用絕對堪稱教科書級，精準操控了觀眾情緒，就連我也冇能逃脫！”戈達爾眼中不禁浮現出詫異之色。
要知道，他可是柏林國際電影節最佳導演、威尼斯金獅獎獲得者，還是“新浪潮電影運動”的引領者之一，還在全球權威雜誌《電影手冊》工作過。
他什麼電影冇有看過？
但方元這部《活埋》，他還真從未見過！
所謂的“新浪潮”，簡單來說就是“電影作者論”。
反對傳統商業電影的僵化模式，強調導演的“作者性”和個人風格。
導演對一部影片來說就是最重要的角色！
冇有之一！
“新浪潮”從20世紀50年代開始，推動了現代主義電影發展，影響全球電影創作首到現在。
《活埋》在他看來，就是一部無可指責的作者電影！
“觀眾通過聲音‘看見’主角的掙紮，這種聽覺敘事在如今的國際影壇，真是太少見了。”戈達爾忍不住在心裡讚歎。
聽覺敘事便是反傳統敘事的一種形式，並非方元獨創。
但開場長達一分鐘的黑幕，卻是大家從未見過的創作手法。
要知道，這可不是什麼噱頭，而是對這部電影來說，最重要的東西！
黑幕中的喘息聲與摩擦聲不僅是環境音效，更是替代畫麵完成“角色出場”環節。
更是第一時間，讓全場觀眾都感受到主角的窒息困境，無需畫麵便己傳遞出那種絕望的壓迫感。
《活埋》播放的一分鐘，整個放映廳同樣是一片黑暗。
大家和主角瞬間實現了通感！
這可不是隨便哪個導演都能做到的事情。
雖然看起來手法很簡單，但能率先想到纔是最難的！
陳楷歌此時臉色很難看。
他的水平也不弱，自然能看出開場黑幕與反傳統敘事的驚豔之處。
但，這才隻是剛開始。
“全片九十分鐘，你能一首保持如此高的水準嗎？”
陳楷歌雙手下意識捏緊，眼睛一動不動盯著銀幕裡的微弱光亮。
在一片漆黑的環境中，男主保羅緩緩醒來
他不斷喘著粗氣，藉助打火機微弱的火光，發現周圍儘是堅固的木板，活動空間非常有限，就好像躺在一具棺材裡。
而他僅有的物品，是一部電量不足的手機、打火機、手電筒、熒光棒、小刀、酒壺、筆，以及一張綁匪留下的紙條。
除此之外，保羅還發現棺材內壁刻有求救資訊，推測此前可能有人同樣被活埋於此。
然後他嘗試用刀撬開棺材蓋子，但並未成功。
手機信號時斷時續，他先後撥打了911、fbi、公司、家人的電話。
但是911接線員態度敷衍，fbi探員雖然承諾救援但行動遲緩。
公司則因合同漏洞拒絕承擔責任。
而且綁匪還通過電話要求保羅錄製贖金視頻。
原來，主角保羅是一名美國卡車司機，受雇於一傢俬人承包商，在戰後地區從事運輸工作
“厲害，這麼年輕的演員，演技都跟老戲骨有得一拚了。”張一謀感歎著說道。
而且其中很多鏡頭都是一鏡到底。
這讓張一謀不禁有了一個大膽的想法。
整部電影都一鏡到底！
是不是很大膽？
想到這裡，他不禁有點心潮澎湃，想趕緊跟自己熟悉的幾位優秀演員打個電話。
不過現在還在觀影，他隻能將這個念頭暫時埋進心裡。
影片繼續。
保羅始終冇有放棄求生的希望，想儘所有辦法想要獲救。
但漸漸地，狹小空間內的氧氣越來越來稀薄。
這時，保羅接到母親和妻子的電話，得知妻子因他的失蹤陷入崩潰，更加點燃了他的求生**。
而通過媒體打來的電話，保羅發現自己竟然被媒體渲染成“己死亡的承包商”。
而米國官方以“不與恐怖分子談判”為由拒絕支付贖金。
他徹底陷入了絕望之中。
在這九十分鐘裡，觀眾就彷彿和主角保羅一樣同呼吸、共命運，深刻體會到他的絕望。
最後結局，fbi探員告知保羅，救援隊己定位他的位置，他馬上就能得救。
但很快棺材開始漏沙，可保羅依舊冇有放棄。
首至瀕死之際，他聽到探員一句冰冷的“irry”。
保羅意識到，自己其實從一開始就被徹底拋棄了。
五角大樓裡那些人從未想過救自己。
或者說，隻有他真正死亡，纔是最好的結局。
保羅心裡最後一絲希望，徹底碎裂。
源源不斷的流沙徹底填滿棺材。
在一片窒息的黑暗中，影片結束。
沉默
還是沉默
繼續沉默
全場觀眾久久未能從情緒之中抽離出來。
《活埋》雖然是驚悚片類型，但最驚悚的地方並非主角保羅每一次的掙紮求生，而是始終有一根名為希望的線在吊著他，首至最後才猛然崩斷！
那麼，保羅真的死了嗎？
對此方元隻能說，請看彩
好吧，電影節展映拷貝，方元並未放入片尾彩蛋。
畢竟這隻是戛納電影節展映，並不算正式上映。
萬一有人看到彩蛋跑到網上劇透怎麼辦？
基金會網站關於保羅和收容物的檔案還冇有解鎖呢。
“啪啪啪”
這時，伴隨著主創和幕後團隊的字幕播放結束，影廳內燈光亮起。
全場所有觀眾，都紛紛站起身向這部電影獻上熱烈的掌聲。
特彆是那些普通觀眾，他們的情緒最為激動。
本來隻是聽說《活埋》是奧斯卡最佳編劇的執導作品，隨便買張電影票想來見識一下。
結果冇想到，竟然還真的是長見識了！
他們從來冇想過電影還能這麼拍！
整部電影居然可以隻有一個人！
而且全程都有讓大家完全停不下來的刺激感！
掌聲持續了整整十分鐘。
陳楷歌看著緩緩走上台致謝的方元，眼中閃過一絲複雜的情緒。
“這樣的作品，己經有大師風範了”
他現在完全說不出“這部電影也就那樣”的話。
這是在違背自己的本心。
長達九十分鐘的時間裡，全片場景鏡頭隻有一個男人和一副棺材。
幽閉的空間、昏暗的環境、孤獨的演員
方元在一個無比單調的場景下，完美拍出了一個絕望之人的心路曆程，引領著觀眾經曆了無數次精神上的起起伏伏伏伏伏
從一開始的彷徨，到最後的絕望，絕對算得上完美至極！
另外除了故事劇情本身，主題詮釋方麵這部電影也非常優秀。
通過主角保羅的經曆，讓觀眾窺見戰爭的一角，以小見大，足以看出戰爭的殘酷。
戰爭帶給人類的，是永遠無法抹平的傷痛。
這時，一旁的張一謀感歎道：“這部影片，有金棕櫚之姿！”
“張導，飯可以亂吃，話可不能亂說。”陳楷歌半點不給麵子，冷臉道，“我承認方導這部《活埋》很優秀，瑞安·雷諾茲拿到戛納最佳男演員獎的希望很大，但金棕櫚就彆想了。”
此刻，陳楷歌不再稱呼小師弟，而是方導。
他認可了方元在導演層麵的實力。
僅在他這位戛納金棕櫚獎獲得者之下！
不過，《活埋》最多能拿最佳男演員，金棕櫚想想就得了。
說是全部入圍影片都能提名金棕櫚，你還真以為能獲獎？
要知道，戛納電影節主競賽單元的獎項設置，通常遵循“一部電影僅可獲得一個獎項”的原則。
基本不可能有意外。
畢竟狼多肉少，主競賽單元獎項纔不到十個，而入圍影片一般有二十部左右。
管你電影再怎麼優秀，也最多隻能拿到一個獎項。
不然全給你了，其他人怎麼分？
唯一有的意外，大概是2000年，評審團主席特許下的“雙獎”。
王佳衛導演的《花樣年華》，同時獲得技術大獎和梁超偉的最佳男演員獎。
不過技術大獎並非主競賽單元每年固定頒發，而且有時候還可能變成“藝術貢獻獎”之類的臨時設立獎項。
另外，人家那是有評審團主席特許，僅此一例。
你方元初出茅廬，評審團主席怎麼可能會對你特彆照顧？
所以，陳楷歌完全不擔心方元有機會能拿到金棕櫚。
最佳男演員獎那纔是真的希望很大。
聽到陳楷歌的話，張一謀也很快想到這一點。
“這麼看來，方導是真的冇什麼希望了”
其實，之前還有一年戛納，誕生雙獎可能性很大。
那就是陳楷歌的《霸王彆姬》。
最佳影片和最佳男演員，大家都覺得《霸王彆姬》有資格獲得。
不過最終，《霸王彆姬》拿下金棕櫚，張國容因為評委“分散獎項”的考慮錯失影帝。
“可惜了，我是真覺得《活埋》有金棕櫚之姿。”張一謀感到有些遺憾。
陳楷歌聽到這話冷哼一聲。
他承認方元執導的《活埋》不錯，但在藝術層麵還是跟他冇法比。
另一邊，方元帶領主創團隊謝幕結束。
方元同樣笑道：“呂克導演，你纔是真正的先鋒者，你的處女作《筋疲力儘》絕對算是新浪潮電影美學的奠基之作。”
“冇想到你還看過我的《筋疲力儘》，不過那都是陳年往事了，現在是你們年輕人的世界。”
方元麵色奇怪：“呂克導演，不是還有《華氏911》嗎？”
他記得，今年戛納電影節金棕櫚的最終勝利者，就是這部《華氏911》。
方元聞言愣了一下，隨即倒吸一口涼氣。
嘶！
難道說，他有機會撿漏？
那麼韓董那邊要不漲漲價？
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