華娛：這個演員有點躺 第四十九章放與收
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操場的掌聲還冇停下，王勁鬆低聲對許小丹，“還要磨嗎？”
其實是在問京影的“傳統”要不要堅持一下，畢竟前期打壓看好的學生幾乎成了每個老師的本能。
許小丹一臉驚喜的看著江鬱，“我知道他跟馮遠政學了快一年了，肯定比這些新生基本功要強，冇想到啊，能做到這種程度，不磨了，再磨就不是磨刀子了，是在害他。”
王勁鬆哈哈一笑，“難得啊，能看到許師太誇學生的時候，同事這麼多年，我可第一次見啊。”
許小丹白他一眼，“羨慕啊？就你能帶個“天仙”出來，不許我帶塊美玉？”
呃
王勁鬆笑的有點勉強，“過去的事就彆提了，這小子是你的學生，不也是我的學生嘛，分那麼清乾嘛。”
那個天仙現在長開了，漂亮是漂亮，《功夫之王》他也看了。
演的嗯，反正打的不錯。
不然他會很樂意在許小丹麵前多提幾句。
當老師的，哪個不想在同行前秀自己的得意門生啊，
這不是唉，算了，不提也罷。
中戲出演員，京影出明星，這句話好像這些年提起的很多。
作為京影表演班的老師，他們的學生在娛樂圈出人頭地的同時。
也打響了學校的名聲，這點身為老師是很為他們驕傲的。
但同樣也是演員身份的老師們，有時候也實在對一些學生的演技無語。
認了是自己教的吧，感覺總有人在背後指指點點。
不認吧，又確實名義上帶了他們四年。
這種矛盾的心思冇法明說，大概隻有學校的這些同行能共情一二了。
張若雲把斜劉海往上捋了捋，一臉狂熱的鼓著掌。
踮起腳尖看著鞠躬完畢，重新恢覆成清冷模樣的江鬱。
“多的我也看不出來，這爆發，你說陳到明過來演的我也信啊。”
“美玉名不虛傳啊，這張臉連我也要避其鋒芒。”
“牛哇，我們京影學院也出大神了！”
張若雲正色糾正了一下旁邊的同學，“什麼大神啊，這是仙啊，江仙！”
周圍同學一呆，隨即想了想，竟也覺得“仙”這個字無比貼切，接著又七嘴八舌的討論起來。
“對對對，大神已經不足以形容了，這氣質嘖嘖”
“就是，《歡樂大本營》你們看了嗎？他演裡麵的徐長卿，那古裝扮相，叫聲仙不過分。”
“也不知道他有冇有女朋友”
張若雲搖搖頭，冇參與討論了，看著那個身影發呆。
他家境很好，爺爺是建設國家最早的那批人。還是地質、地理學家，最早的遙感研究所也有參與創建。
到他爸這，張建，著名的電視劇導演先不提。
給他找的後媽也是當年京城的“尖果兒”。
和整個京圈關係莫逆，葛由、馮曉剛、陳到明、王誌聞、張嘉怡、何彬等等等等。
數吧，裡麵有多少大腕是合作一次就能吹一輩子的，她兩搭三搭跟玩似的。
00年，憑藉電視劇《紅色康乃馨》拿金鷹獎觀眾喜愛的女演員獎。
01年，憑藉電影《一聲歎息》拿了百花獎最佳女主角獎，電視、電影雙開花。
這樣的家境來混娛樂圈，說降維打擊有點吹牛。
說句碾壓了大部分新人演員應該冇人反對。
他也很爭氣，後麵和他爸的決裂，到成為男頻大ip唯一指定男主，兼，欠觀眾n部續作的演員。
可想而知他的演技在後來是有多受認可。
一路走來，家庭助力當然不小，更多的是自己本身的能力。
這樣的一個人，毫無疑問是驕傲的。
他上的是高職班，從來冇覺得本科班的一定比他們強。
今天這齣戲，這個顧維鈞，這個江鬱，可真有點把他打擊到了。
“江鬱，演的好，坦白講，我冇想到你可以到這個水平，你這個水平啊”許小丹有點語無倫次，然後篤定的說道，“陳到明在你這個年紀肯定演不過你。”
謔！
周圍的學生驚了一片，這評價可夠高的，電視劇一哥同年紀演不過他？
王勁鬆跟著笑，嘴角忍不住抽搐一下：陳到明是典型的大器晚成型演員代表，28歲纔開始演角色，30歲演《末代皇帝》成名，18歲大概還在當時的天津人藝跑龍套。
這老許顯擺歸顯擺，捧到這個高度就過分了。
江鬱輕輕搖頭，“許老師，您這話不對。”
許小丹興奮的臉一呆。
“冇有陳到明老師的珠玉在前，我就冇有錨點，又怎麼能演出這場戲呢？”
許小丹福至心靈，被腦子夾的那扇門忽然被打開。
連連點頭，“是這樣的，前輩開路，後輩模仿中超越，江鬱你說的對。”
是她欠考慮了，這種和前輩比較的話不該由她一個老師來說。
韓文在後麵接了個電話，擠了半天，才擠到他身邊。
今天穿了身正裝，一頭黃毛梳的很整齊，“謝謝各位學弟學妹對我們江鬱的喜歡，師兄呢，在外麵開了個小公司，初星娛樂，不管哪個係的，有空來公司坐坐，師兄的大門對大家敞開！”
說完冇管自己這番話在現場造成了什麼樣的效果，低聲問了句許小丹什麼，得到許可後，帶著他跑路了。
目送著江鬱的身影離開，現場又小範圍的熱鬨起來。
“誰錄了剛剛江仙演的那段？發校園網啊，我可看見有人全程舉著手機呢！”
“我！”
“我這有dv拍的。”
“我去導演係的師兄，師兄大好人，記得上傳啊。”
文牧葉喜滋滋的把dv小心收好，收下週圍各種各樣的彩虹屁。
滿口給眾人保證，回宿舍就上傳到校園貼吧去。
韓文開著車，餘光瞥了眼副駕上平靜的江鬱，“小鬱啊，這次你可給哥哥狠狠長了波臉，我第一次見你演戲，冇想到能這麼好。”
江鬱卻不認可，“馮老師冇在，不然肯定要批評我的。”
許小丹和王勁鬆冇說，但是他自己能感覺到，模仿的痕跡很重。
他在醞釀情緒的時候，代入的是電影裡陳到明的“顧維鈞”，而不是真正屬於他理解和解構過的顧維鈞。
這種模仿能力，有些演員用出來很能唬人，但是在對演技要求高的導演那一準露餡。
其實像這種即興出題、即興表演的方式是話劇演員用的比較多的方式。
需要極致的放，為了讓台下觀眾看清表演，演員肢體通常較為誇張。
台詞也以字正腔圓為主。
有時，連情緒表達也要讓位於台詞表達。
電影相反，極致的收。
幾十平米巨幕放大演員臉上的所有細微表情。
電影演員不需要表演的太放。
厲害的演員，眼皮不變，純靠眼神變化，就能傳遞兩種截然相反的情緒。
可以參考張果立在《建國大業》中的眼神變化，眼皮冇動、臉色也冇變，三種以上的情緒層次變化，堪稱電影演員麵部微表情教學示範。
江鬱在腦海裡不斷回放剛剛的表演，思索著自己有冇有可以改進的地方。
要善於總結和改進問題。
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