文豪1879：獨行法蘭西 第361章 莫泊桑的好地方！

    莫泊桑的好地方！

萊昂納爾·索雷爾用二十分鐘，才結束了他關於舞台燈光與佈景的闡述。

他沒有使用太多華麗辭藻，而是像工程師剖析藍圖般，全麵闡述了光影在舞台上的可能性。

他談到如何用不同角度、不同強度的光源塑造人物的心理，如何用光影的節奏呼應劇情的起伏……。

最後，萊昂納爾總結道：“……所以，先生們，電燈，不僅僅是更亮的照明工具。

它讓舞台從一個‘被照亮的空間’，徹底轉變為一個‘用光說話的空間’。

光線可以成為獨白，可以成為對話，可以成為控訴，也可以成為撫慰。

它擁有了和台詞、和演員表演同等重要的戲劇語言地位。”

他稍作停頓，目光掃過在場每一位聆聽者，他們的臉上都寫著震撼與思索。

“與之相匹配的，是現實化的舞檯布景。喜劇院裡那座真實的‘拉維爾涅莊園’，不僅僅是為了追求視覺上的逼真。

它提供了一個讓演員能夠真正‘生活’其中的環境，讓每一次開門、每一次上下樓梯……都承載著真實的力量。

這種真實感，將極大地增強戲劇的‘可信度’，讓觀眾更容易被捲入其中，與人物同呼吸，共命運。”

他向前走了一小步，聲音裡注入了一種宣告式的力量。

“今後的編劇，將不再僅僅是那個在書房裡編織故事的人，我們還應該是舞台的設計師，是光和影的詩人！”

這番話如同最後一塊拚圖，將萊昂納爾之前所有的技術講解，提升到了一個全新的高度。

對於在場的這些劇作家來說，怎麼寫故事永遠不是難題，困擾他們的隻是舞台技術的時代侷限。

電燈出現以後，並不是沒有劇院或者劇作家想把這種新技術引入，就像巴黎歌劇院曾經安裝過電弧燈一樣。

但是任何一種新技術想從萌芽發展到成熟，都要付出大量的實驗時間和高昂的沉沒成本。

畢竟誰也沒有見過“電氣化舞台”應該是什麼樣的。

但萊昂納爾竟然在一開始就對電燈在戲劇中的應用就如此嫻熟、完善，並且還願意把心得與他們分享。

這幾乎省去了大家至少十年的探索時間！

室內陷入了一片短暫的寂靜，每個人都顏色複雜地看著萊昂納爾。

亨利克·易卜生是完)