我如螢火途經夏夜 19

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第四次選拔，隻剩下十位頂尖選手。

賽委會公佈了前所未有的規則：

“請演繹一首能代表完整的作品，形式不限。評審標準：藝術完整性、創新性、情感共鳴。”

規則看似寬泛，卻讓薑舒懷陷入了沉思。

她選擇了巴赫的《恰空舞曲》——這首被譽為“小提琴靈魂”的钜作，本身就是一座完整的音樂宇宙。

她閉門苦練，技巧日趨完美，每一個音符都精準無誤。

可隨著練習深入，她心底的不安卻與日俱增。

她站在琴房的落地鏡前，反覆審視自己的演奏，總覺得那恢弘的旋律之下，缺了一角至關重要的東西，讓這份完整顯得

過於獨善其身，甚至有些孤高冰冷。

一次練習後，她眉宇間揮之不去的凝重被諾貝爾特察覺。

“你的巴赫，”他靠在琴房門口，若有所思，“技巧無懈可擊，情感也充沛。但為什麼我彷彿隻看到一個堅韌的靈魂在獨自對抗整個世界的重量？”

他頓了頓，像是隨口一提：“‘完整’這個詞，有時候並不意味著孤獨的圓滿，也可以是一種和諧的互補。就像月亮需要太陽的照亮，才能呈現出它完整的陰晴圓缺。”

這句話如同閃電，瞬間劈開了薑舒懷腦中的迷霧。

是了！

她追求的完整，過於聚焦於自身技藝與情感的圓滿，卻忽略了音樂，尤其是《恰空》這種蘊含人生百味的作品，其內核中不可或缺的——對話感，一種與外部世界的呼應和共鳴。

她缺少一個能與之唱和、激盪的聲音！

“我明白了！”她眼眸閃亮，隨即看向諾貝爾特，一個大膽的念頭浮現，“諾貝爾特，你的中提琴”

諾貝爾特立刻領會了她的意圖，灰藍色的眼眸漾開笑意，上前一步，極其自然地接話：“看來，我這個照亮月亮的太陽，是毛遂自薦成功了？”

比賽當日，十位選手各顯神通：

一位選手以令人瞠目的速度演奏帕格尼尼《上帝保佑國王》變奏曲，技巧炫目如煙花。

另一位將電子音樂與小提琴結合，營造出光怪陸離的未來感。

有人演奏改編自家鄉民謠的曲子，試圖以濃烈的鄉愁打動評委。

還有選手請來鋼琴家或小型絃樂組進行協奏

輪到薑舒懷和諾貝爾特登場。

她依舊一襲黑裙，他則手持中提琴，優雅立於她身側。

當巴赫《恰空》那莊嚴而深沉的旋律從小提琴上流淌而出時，所有人都感受到了不同——她的演繹依舊精準，卻不再孤獨。

諾貝爾特的中提琴聲部適時嵌入，並非簡單的伴奏，而是如同影子與光明的追逐，如同靈魂與靈魂的叩問。

兩種音色交織、對話、抗衡、最終融合，將巴赫筆下那份關於生命、信仰、失落與希望的龐大敘事，構築成一個真正立體而完整的音響世界。

一曲終了，滿場寂靜，隨即爆發出雷鳴般的掌聲。

最終，薑舒懷與諾貝爾特憑藉這曲震撼靈魂的二重奏，以絕對優勢拿下第四輪第一。

而在觀眾席的角落，易明旭遠遠看著台上那對光芒四射、默契無比的璧人，看著薑舒懷側首與諾貝爾特交換眼神時，那自然而然流露出的信任與欣賞

他緊握的拳頭，指節已然發白。

那把被他丟棄又試圖找回的琴，那個他曾擁有卻親手推開的人，此刻都在另一個男人的照亮下，煥發出他從未賦予過的真正完整的光彩。

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